{"id":8481,"date":"2021-11-15T01:01:31","date_gmt":"2021-11-14T23:01:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.radioklara.org\/radioklara\/?p=8481"},"modified":"2022-01-04T09:27:22","modified_gmt":"2022-01-04T07:27:22","slug":"informe-especial-45-anos-de-punk-y-anarquismo-iii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.radioklara.org\/radioklara\/informe-especial-45-anos-de-punk-y-anarquismo-iii\/","title":{"rendered":"INFORME ESPECIAL: 45 a\u00f1os de punk y anarquismo (III)"},"content":{"rendered":"

AVISO: El 26 de Noviembre de 1976 se publicaba en todo el mundo la canci\u00f3n \u201cAnarchy in the UK\u201d. 45 a\u00f1os despu\u00e9s CARLOS MONTY investiga las huellas del anarquismo en el punk, principalmente a trav\u00e9s del situacionismo franc\u00e9s, desde los a\u00f1os 60 hasta las luchas anti-globalizaci\u00f3n de comienzos del siglo XXI. Este informe especial, que recorre desde una perspectiva libertaria, no s\u00f3lo el desarrollo del punk en UK, sino tambi\u00e9n en USA y Espa\u00f1a, sirvi\u00f3 de apoyo para la Tesis Doctoral del abogado e historiador Leonardo Mulinas, \u201cJuan Garc\u00eda Oliver (1902-1980): Anarcosindicalismo en Acci\u00f3n\u201d, donde aparecen fragmentos, y ser\u00e1 publicado por vez primera \u00edntegramente mediante cinco entregas, una cada lunes de este mes de noviembre, que se ir\u00e1n acumulando hasta completar el reportaje completo en un solo archivo. Seguramente tus antih\u00e9roes favoritos no saldr\u00e1n muy bien parados, pero no te preocupes, la Sociedad del Espect\u00e1culo te los habr\u00e1 sustituido y sustituir\u00e1 indefinidamente.<\/p>\n

NOTA.- Puedes leer la 2\u00aa Entrega aqu\u00ed: https:\/\/www.radioklara.org\/radioklara\/?p=8470<\/a><\/em><\/p>\n

– III –<\/h2>\n

PUNK IS DEAD : CRASS Y LA AUTOCR\u00cdTICA ANARCO-PACIFISTA<\/h2>\n

El sello discogr\u00e1fico de los malogrados Joy Division<\/strong> no fue el \u00fanico en rendir culto al dada\u00edsmo y el situacionismo en la nueva d\u00e9cada de los ochenta. Como se lee en las notas de contraportada de \u201cPost Punk. Romper todo y empezar de nuevo\u201d<\/em>, de Simon Reynolds (Synesthesia, 2013):<\/p>\n

\u201cNo solo de m\u00fasica se aliment\u00f3 el postpunk: Cabaret Voltaire<\/strong> tom\u00f3 prestado su nombre de Dad\u00e1; Pere Ubu<\/strong> adopt\u00f3 el suyo de Alfred Jarry; Gang of Four<\/strong>, inspirado por Brecht y Godard, trat\u00f3 de deconstruir el rock; los letristas absorbieron la ciencia ficci\u00f3n radical de J.G. Ballard, Philip K. Dick y William Burroughs; y bandas como The Pop Group<\/strong> o Contortions<\/strong> se inspiraron en el teatro de la crueldad de Artaud para romper las barreras entre el p\u00fablico y el escenario. Al purismo estridente del punk, el postpunk le opuso eclecticismo e hibridez. Y a su tradicionalismo rockero, un imperativo de cambio constante\u201d.<\/em><\/p>\n

Ejemplos como Cabaret Voltaire, al menos hasta su comercializaci\u00f3n bailable<\/a> <\/span>de los 80, desde su cuna en Sheffield hab\u00edan estado promoviendo el ruidismo dada\u00edsta y experimental ya por 1973, g\u00e9nero que eclosionar\u00eda a nivel popular con el aclamado \u00e1lbum \u201cRed Mecca\u201d (1981), editado por la distribuidora independiente Rough Trade, convirti\u00e9ndose en adalides de lo que se llamar\u00eda \u201csonido industrial\u201d; Throbbing Gristle<\/strong> en su primera denominaci\u00f3n COUM Trasmissions<\/strong> (acabar\u00edan visitando la Edad de Oro en TVE ya como Psychic TV<\/strong> en 1984), tambi\u00e9n habitaron por derecho propio la vanguardia del ruidismo industrial, la deconstrucci\u00f3n visionaria del consumo pop. Pero, a diferencia de los anteriores, este colectivo de Hull, liderado por Genesis P-Orridge y Cossi Fanni Tutti, encarn\u00f3 el dada\u00edsmo criminal como manera de ser m\u00e1s all\u00e1 de las performances en vivo.<\/p>\n

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De 1969 a 1976 sus exhibiciones fotogr\u00e1ficas en centros de arte contempor\u00e1neo de toda Europa -crudamente expuestas en el show \u201cProstitution\u201d, de 1976- mostraban la sublimaci\u00f3n de las pesadillas cotidianas que el arte puede pulsar como mecanismo transgresor, induciendo al mismo p\u00e1nico moral que los Sex Pistols hab\u00edan provocado por el lado de la industria con McLaren al frente. Inspirados en la grabaci\u00f3n desde la c\u00e1rcel del tema \u201cCease to Exist\u201d, interpretado por Charles Manson en 1970, el espectador era agredido peligrosamente con visiones de autolesiones, sangre, sexo brutal, v\u00f3mitos, y hasta enemas de leche y otras sustancias. La agresi\u00f3n sensorial se mezclar\u00eda con la musical en ese a\u00f1o con la fundaci\u00f3n del grupo Throbbing Gristle (1).<\/p>\n

\"\"<\/a>Otras subversiones en los m\u00e1rgenes sociales que contribuir\u00edan decisivamente a la pervivencia de la herencia libertaria m\u00e1s all\u00e1 del punk se sit\u00faan en forma de comuna, hasta cierto punto paralela a la alternativa que se estaba cociendo. Es el colectivo declaradamente anarquista de Essex conocido como Crass<\/strong>, compuesto, entre otros, por Penny Rimbaud, Steve Ignorant y Gee Vaucher; algo m\u00e1s tarde Eve Libertine fue incorporada como cantante. Todos ellos formaron el n\u00facleo principal de la comuna abierta \u2018Dial House\u2019, la cual contaba hasta con su propio himno: \u201cPunk is dead\u201d<\/em>, toda una declaraci\u00f3n de principios.<\/p>\n

Crass<\/strong>\u00a0(\u00abgroseros\u00bb<\/em> por el verso \u201cthe kid just was crass\u201d<\/em> de la canci\u00f3n \u201cZiggy Stardust\u201d<\/em> de David Bowie) fue una banda\u00a0punk\u00a0inglesa formada en 1977,\u200b que promov\u00eda el\u00a0anarquismo\u00a0como ideolog\u00eda pol\u00edtica, modo de vida y movimiento de resistencia. Crass populariz\u00f3 el movimiento\u00a0anarcopunk\u00a0dentro de la\u00a0subcultura punk,\u00a0y abog\u00f3 por la\u00a0acci\u00f3n directa, los\u00a0derechos de los animales\u00a0y el\u00a0ecologismo. La banda defendi\u00f3 y utiliz\u00f3 un enfoque \u00e9tico de\u00a0autosuficiencia, produciendo\u00a0collages\u00a0sonoros, gr\u00e1ficos, \u00e1lbumes y pel\u00edculas. Crass<\/em> tambi\u00e9n critic\u00f3 la cultura\u00a0 mainstream,\u00a0 e intent\u00f3 \u00a0subvertirla \u00a0con mensajes que promov\u00edan el \u00a0feminismo, el\u00a0antirracismo y el\u00a0pacifismo.<\/p>\n

La banda fue cr\u00edtica de la misma subcultura punk, as\u00ed como de la\u00a0cultura juvenil\u00a0en general. Crass promov\u00eda el tipo de\u00a0anarcopacifismo\u00a0que a la larga seguir\u00edan otras bandas de la escena musical punk (singularmente los Dead Kennedys<\/strong> y MDC<\/strong> en USA, y Conflict<\/strong>, Discharge<\/strong>, Poison Girls<\/strong>, UK Subs<\/strong>, Dirt<\/strong> y Flux of Pink Indians<\/strong> en Inglaterra). Tambi\u00e9n se los relaciona con el g\u00e9nero\u00a0art punk,\u200b debido a su uso de\u00a0collages\u00a0de casetes, gr\u00e1ficos, grabaciones con palabra hablada, discursos, poes\u00eda e improvisaci\u00f3n (2).<\/p>\n

Colectivo seminal, singular y multidisciplinar, desde sus primeros d\u00edas en los que dibujaban con aerosol mensajes antiguerra, anarquistas, feministas y anti-consumistas alrededor del metro de Londres y en vallas publicitarias, \u200bla banda tambi\u00e9n se vio envuelta en actividades pol\u00edticas y musicales que ten\u00edan que ver directamente con la g\u00e9nesis y el choque cultural de sus fundadores: Penny Rimbaud de clase media alta, y Steve Ignorant, de clase trabajadora. Crass se construy\u00f3 sobre el modelo punk dada\u00edsta del \u201cDo It Yourself\u201d<\/em> (DIY: Hazlo por ti mismo) y la posici\u00f3n anti-mercantilista de que nada deb\u00eda ser estructurado ni consensuado, al punto de llegar a afirmar que las influencias musicales del colectivo ten\u00edan m\u00e1s que ver con la m\u00fasica cl\u00e1sica, el dada\u00edsmo y los vanguardistas como John Cage, que con la cultura del rock.(3)<\/p>\n

Desde la comuna \u201cDial House\u201d, una vasta hacienda que Penny Rimbaud hab\u00eda adquirido, y siguiendo el concepto de \u201cpermacultura\u201d (comida, vivienda y modo de vida sostenibles), con una pol\u00edtica de puertas abiertas, el criterio era sobre todo convertirla en una casa creativa, significara lo que significara. As\u00ed que no ten\u00eda por qu\u00e9 ser \u201carte fino\u201d. Era m\u00e1s importante la expresi\u00f3n art\u00edstica que el resultado material, como arma de lucha contra \u201cla cultura de la mercanc\u00eda\u201d, llegando incluso a movilizar a toda la comarca contra los intentos de British Telecom por hacerse con la propiedad de la finca. (4)<\/p>\n